JOSEBA IRAZOKI

Por Antton Iturbe

5. 11. 2024
       G T
       Me confieso un profundo admirador de Joseba Irazoki (Bera, 1974) desde que,
       hace ya casi 20 años, descubrí su majestuosa guitarra en grabaciones como
       “Olatuetan” “Olatuetan” (2006) “Tokian tokiko” “Tokian tokiko” (2006) o “Pertsona” “Pertsona” (2008),
       pequeñas piezas de orfebrería tanto en lo musical como en su propia
       elaboración y distribución física limitadísima. Y, sobre todo, desde que asistí,
       atónito, en aquella misma época, a un set de improvisación libre, feroz,
       ruidosa, descomunal por su parte en Arteleku. Había topado recientemente, y
       me sentía maravillado por su magia ancestral y esotérica, con las guitarras
       acústicas John Fahey o Robbie Basho, a los que llegué a través del llorado Jack
       Rose; asimismo, me perdía feliz en los drones abismales de bandas como Pelt
       o Vibracathedral Orchestra, y acababa de descubrir las grabaciones de
       guitarras tuaregs de Sublime Frequencies, con bandas como Group Doueh o
       Group Inerane, como una continuación o quizá un vestigio anterior de un
       lenguaje universal. Un lenguaje que, por supuesto, era también el de Joseba y
       su onomatopéyica guitarra.
       Desde entonces, Joseba ha desarrollado una vasta carrera marcada por su
       inagotable capacidad de trabajo, su enorme curiosidad, su valentía y, ante
       todo, su inmensa generosidad. Decidido a hacer de la guitarra su herramienta
       y modo de vida, ha dejado destellos de su talento en grabaciones y directos de
       artistas como Nacho Vegas, Mikel Erentxun, Atom Rhumba o Rafa Berrio; ha
       creado incluso su propia banda como Joseba Irazoki eta Lagunak; o ha
       gestado el homenaje a su querido Robbie Basho, que desarrolla junto Beñat y
       Julen Achiary bajo el nombre Bas(h)oan. En todas estas vertientes, su guitarra
       siempre aporta luz, color y colmillo cuando es necesario, y es capaz de evocar
       a Robert Fripp, Marc Ribot, Steve Gunn, Fred Frith o Ron Asheton, o lo que sea
       que pida cada canción.
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       Pero es en sus discos en solitario, él y su guitarra, sin más intermediarios,
       límites, o directrices, donde Joseba muestra su verdadera grandeza. Ya lo hizo
       en “Gitarra onomatopeikoa” “Gitarra onomatopeikoa” (2017), y lo vuelve a demostrar con creces, en
       esta, digámoslo ya, deslumbrante continuación.
       Editado a tres bandas por Bidehuts, Hegoa y el prestigioso sello Otoroku del
       mítico Café OTO de Londres, “Gitarra lekeitioak onomatopeikoa II” “Gitarra lekeitioak onomatopeikoa II” es
       una gozosa colección de improvisaciones en la que Joseba despliega, más que
       nunca y quizá apoyado en todo lo aprendido y recopilado en ese extenso
       recorrido, su particular universo sonoro en toda su fascinante belleza. Joseba
       cuenta aquí, además, con la colaboración de dos auténticas luminarias de ese
       mismo lenguaje ancestral y cósmico que vertebra todas las piezas: Raphael
       Roginski y Rhodri Davies se integran entre sus bucles y drones de manera
       totalmente natural y a menudo incluso imposible de discernir. En definitiva,
       un todo sonoro, estético e incluso ético de enorme coherencia, honestidad y
       alcance artístico. Aquí y hoy, su mejor disco hasta la fecha.

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