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Provenientes de la escena punk australiana de Wollongong/Dharawal, Hoon es una banda de garage punk de cuatro integrantes que ha desarrollado una neutralidad caótica entre la serenidad y la compulsión durante más de 10 años. Logrando un equilibrio con baterías contundentes, guitarras imponentes y mensajes de crítica sociológica y política, son un reflejo de la Australia moderna: agrietada, sucia y empapada en cerveza.
19 DE JUNIO

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OPENSIGHT (London, UK)

Opensight son conocidos por infundir su música intensa y pesada con un tinte de aventura e intriga, inspirado en el cine de culto y las bandas sonoras del cine grindhouse. Una banda de metal enérgica que podría encajar perfectamente en una película de Tarantino, un thriller policial como Harry el Sucio o un giallo italiano de los años 70.

Su último álbum, Mondo Fiction, ha cosechado múltiples críticas de 10/10 y ha sido nombrado como uno de los mejores discos del año por medios como Powerplay Magazine, Worship Metal y Metalpedia. Ha sido descrito como “un álbum fabuloso que gana aún más con cada escucha” (Powerplay) y “una obra notable de entretenimiento cinematográfico” (MetalGods).

Opensight continúa ofreciendo música que es tan divertida como auténticamente única.

http://www.opensightband.com

SIXSTRINGS (Barcelona)

SixStrings es el proyecto creado por José Salvador después de años de tocar en el grupo de versiones Rock On, por salas míticas de Barcelona como La Ovella Negra o Mundo Caníbal. El primer disco compuesto, interpretado y producido íntegramente por él, Cries of the Soul fue lanzado el 14 de enero de 2019 con excelentes críticas en las revistas Powerplay Magazine, Fireworks Rock&Metal Magazine UK, en diversos medios especializados y radios online.

Inicio

Entradas 10+/12€

https://www.facebook.com/funebredevastation

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David SKO, artista urbano de Santander que ha lanzado recientemente su primer disco «Cruces clavos y 9 pecados»,

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Los Sex Sex Sex es una banda originaria de Puebla México creada en 2011 por el músico y productor Yea (ArmandoTovar). El sonido de Los Sex Sex Sex es una explosión de guitarras garage, punk y mucho rock & roll. Inspirados en el sonido de the REATARDS, CARBONAS, NEW YORK DOLLS y WIPERS.

Sus presentaciones en vivo están llenas de desenfreno, manteniendo viva la gloria del punk ’77. Esto los ha llevado a entrar en el radar dela música undeground Mexicana e internacional.
24 DE JUNIO

https://www.facebook.com/profile.php?id=100063524298617

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Formados en 2.010 sobre una sucia tienda de pollo frito en Holloway Road (Londres), MFC CHICKEN  tocan crudo  Rock and Roll y Rhythm Blues, impulsado por el saxo, reviviendo el espíritu del sonido del rock’n’roll del Pacific Northwest, y tratando temas que van desde la comida rápida a los corazones rotos.

Desde aquellos primeros días, este potente grupo de rock and roll polluelo ha lanzado 5 LP y un puñado de singles en sellos como Dirty Water Records (Reino Unido), Chaputa Records (Portugal) y FOLC Records (España).

El grupo, con Spencer Evoy (Saxo/ Voz principal), Ravi Low-Beer (batería), Zig Criscuolo (Bajo/voces) y Dan Dan Criscuolo (Guitarra/Voces), ha incendiado el Reino Unido y Europa en cientos de conciertos con el sonido de «la música que escuchaban los Sonics y The Wailers”.

Si te encanta bailar pero odias la música contemporánea… si estás desesperado por escuchar el rock’n’roll de vuelta a sus raíces… si tienes hambre del plato más grasiento del menú de baile de rhythm and blues, entonces estás definitivamente listo para el sonido indescriptible e imparable de MFC Chicken.

2.025 será el año de un nuevo álbum llamado “Milk Chicken”, otra colección de hits para bailar su ritmo polluno.

https://www.rtve.es/play/audios/el-sotano/mfc-chicken-pollo-respuesta-03-06-25/16609344

https://www.facebook.com/MFCChicken

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l boll weevil, el insecto del cual tomamos nuestro rocambolesco nombre, tomó carácter de plaga en tierras americanas en unos ya lejanos años ’20 del pasado siglo, asolando todas las plantaciones de algodón de los estados por los que pasaba. Esto, que como puede uno imaginar, fue una debacle para todos aquellos aparceros que vivían del algodón, obligó a replantearse otras plantaciones que no se vieran afectada por esta plaga y de las que poder vivir con cierta dignidad… plantaciones que, quién iba a decirlo cuando el hambre apremiaba, terminaron siendo mucho más lucrativas para las economías de la región.

El odiado bicho pasó a ser amado en cuestión de pocas décadas, llegando a formar parte de la cultura popular estadounidense: desde una estatua en su honor en Enterprise (Atlanta) a ser el título de numerosas canciones (Lead Belly, Woodie Guthrie) o convertirse incluso en la mascota de la Universidad de Monticello, Arkansas.

Curiosas paradojas de un destino, física y temporalmente alejado, que nos acercan a…

Madrid (2014), donde tres individuos rodeados de humos y vapores en un anodino local de ensayo, amantes de la música negra en su más amplia concepción, deciden que es el mejor nombre del mundo para formar un imperio.

Jugando con las palabras deforman el nombre hasta hacerlo casi irreconocible, convirtiéndolo finalmente en lo que es hoy, los Boo Boo Weavils.

Los padres de esta pequeña criatura somos Francisco Javier Gonzalo (guitarras, lap steel), Chema Contreras (bajo) y Alba Castillo (voz). Tras unas pocas idas y venidas en la formación, en 2019 entra Elvira Sodalita, una de las bateristas más activas de la escena madrileña de Blues.

Los años nos han regalado el poder patearnos decenas de escenarios: desde teatros centenarios (Corral de Comedias, Siglo XVII o Salón Cervantes, Siglo XIX), salas míticas como el Savoy (Gijón) o el Moe Club (nuestra casa en Madrid) a festivales o centros culturales.

Tres discos dispares recogen todas nuestras influencias: primitivo rock’n’roll, nuestro amado blues, o tintes de rock setentón y funk… estilos que jalonan los microscópicos surcos de nuestros discos.

boobooweavils.com

Entradas 10€

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Los Vaxxines ⛓cantan a todo pulmón himnos de rock and roll punk desde Oakland, California. Surgidos de las cenizas de The Pathogens, que incluían a Cinder (Tilt) y Jesse Luscious (Grups, Blatz, The Criminals), junto con otros veteranos del East Bay, llegan The Vaxxines.

https://www.facebook.com/thevaxxines

https://thevaxxines.bandcamp.com

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En los últimos años, THE SCHIZOPHONICS se han labrado una formidable reputación mundial como un espectáculo explosivo. Con la misma combinación imparable de energía rockera y espectacularidad que impulsó a THE MC5 en el apogeo del Grande Ballroom, su vibrante espectáculo está fuertemente influenciado por artistas como JAMES BROWN, IGGY POP, JIMI HENDRIX, LITTLE RICHARD y THE SONICS. El cantante y guitarrista Pat Beers y la baterista Lety Beers formaron la banda en San Diego en 2009 y han trabajado incansablemente desde entonces, ofreciendo cientos de conciertos por todo el mundo. En 2013, fueron reclutados como banda de apoyo y apertura de EL VEZ, lo que ayudó a la banda a consolidarse en Europa. Desde entonces, han tocado en numerosos países y han teloneado giras de grupos afines como ROCKET FROM THE CRYPT, LITTLE BARRIE y THE WOGGLES, además de haber teloneado a DAMNED, DEVO, HIVES y CAGE THE ELEPHANT. La revista Shindig describió su concierto como «una mezcla demencial de WAYNE KRAMER, JAMES BROWN

https://schizophonicssd.bandcamp.com

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https://www.ruta66.es/2022/05/articulos/the-schizophonics-garage-o-barbarie

“No muevas la aguja, mueve la zona roja”. Esta cita de Guitar Wolf durante una sesión de grabación muestra inmediatamente de qué va esta banda: ¡Tres hombres y su dedicación en cuerpo y alma al verdadero Rock’n’Roll!

A diferencia de muchas otras bandas de rock, Guitar Wolf realmente ha adoptado el Rock’n’Roll como una forma de vida, como nadie lo había hecho antes, y puedes escucharlo en sus canciones: sudor, sangre, lágrimas y energía pura. ¡Himnos salvajes y destructivos de Rock’n’Roll! Pero el Rock’n’Roll no es suficiente para una banda como Guitar Wolf. De hecho, son los inventores de todo un género, el “Jet Rock’n’Roll”, que ilustra mejor su hábil mezcla de punk, rock y ruido.

¡Guitar Wolf se ha ganado su estatus de culto en todo el mundo como ninguna otra banda japonesa antes! Sus feroces conciertos y su participación en la película Trash-Rock’n’Roll «Wild Zero» han atraído la atención mundial sobre estos tres japoneses.

“¿Conoces a los japoneses Guitar Wolf? En directo suenan como los Sonics y Link Wray. Nos acompañaron en nuestra gira por Japón y son muy buenos”.
(Poison Ivy, The Cramps)

Entradas 12/15/18€

Entradas 10€

https://mikemok.bandcamp.com/album/mike-mok

https://www.youtube.com/channel/UCqskHtlqSHbqUX2oDJHaUHA

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Para que una banda, no sólo dure más de 30 años junta, sino que siga escalando cimas cada vez más altas, es necesario un objetivo. En el caso de The Woggles, estos veteranos garageros ya lo superaron y lo han renovado para seguir adelante.

The Woggles ahora cuentan con dos guitarras, Graham Day (The Prisoners, Solar Flares, Thee Mighty Caesars,…) y Shane Pringle (Tiger! Tiger!, Bad Spell), con este último a veces soplando el saxofón.

«La banda no es tanto una institución como una forma de vida», dice el líder «The Professor» Mighty Manfred. «Lo principal es seguir nadando, porque el tiburón tiene que seguir moviéndose».

La banda continúa contando con la sección rítmica del bajista Buzz Hagstrom y el baterista Dan Elektro, ambos también miembros de los salvajes ingleses Graham Day & The Gaolers.

«Alan Freed dijo una vez que ‘el rock and roll es un río de música que ha absorbido muchas corrientes’», cita Manfred. “Los Woggles beben de sus numerosos afluentes, desde el rock and roll más primitivo y el R&B hasta el garage rock de los 60, la invasión británica, el soul de los 60 y más”.

Fusionando el viejo rock y el soul con su sonido propio, The Woggles consiguen un sonido potente. Sus ritmos y riffs son ásperos y sucios, y Manfred se contonea con chulería y clase en el escenario. Habiendo tocado en el pasado con Johnny Cash, Link Wray, The Zombies y casi todos los grupos de garage rock que se precien, como sabiamente aconsejó Meredith Ochs en NPR All Songs Considered: “Ve a un concierto de The Woggles. Cambiará tu vida.»

Vienen presentando su nuevo disco, “Time has come”, de nuevo editado por el prestigioso sello Wicked Cool.

Entradas 12/15€

Desde 2019, Brais, Fiz, Fer y Ju
exploran, como Mundo Prestigio,
todas las direcciones musicales y
derroteros sonoros disponibles a los
que les orienta una banda
fundamentada en el hip-hop
instrumental. Por el camino han hecho
amigos como Cibrán (Boyanka
Kostova), mariagrep, Nuno (Grande
Amore), Ortiga, Kiliki (Chill Mafia),
Erik Urano o Carlangas. Con este
último, incluso desdoblándose para
ejercer como banda de directo bajo el
AKA de “Los Cubatas”.
A sus espaldas llevan tres EPs y varios
singles, que culminan en su primer
trabajo discográfico largo “Eterna
Constanza” (2024). Doce canciones
que combinan temas instrumentales
con colaboraciones en lo que
constituye la mejor carta de
presentación posible al grupo

Entradas 12€

Lost Acapulco es una banda de surf rock formada en el puerto de Acapulco, México, en 1996. Una de sus principales características es el uso de máscaras de lucha libre mexicana.

Sin duda, son pioneros de la escena surf en México. Considerados una banda de culto, desde sus inicios en 1996 se han caracterizado por sus potentes y vertiginosos shows en vivo. Una energía que el público ha transformado en frenéticos y coloridos bailes tribales, con máscaras de lucha, camisas floreadas y accesorios playeros; parafernalia que los fans han ido incorporando poco a poco en sus presentaciones.

Su álbum debut, “4”, fue producido por Danny Amis (Los Straightjackets).

Su música ha sido incluida en películas del “nuevo cine mexicano”, como Sexo, Pudor y Lágrimas, Perfume de Violetas, Atlético San Pancho, Matando Cabos, Santos Peregrinos y en animaciones de Jorge Alderete para MTV y Nickelodeon.

Han participado en los festivales más importantes del mundo; durante sus numerosas y extensas giras han llevado su música a lugares como: Finlandia, Noruega, Italia, Suiza, Alemania, España, Francia, Holanda, Bélgica, Estados Unidos y Japón, por mencionar algunos.

Los miembros actuales de la banda son:

SR. Ramírez Acapulco (Bajo),

Crunchy Acapulco (Guitarra),

Reverendo Acapulco (Guitarra),

Warpig Acapulco (Batería).

Los exDerrumbes nos juntaremos por una ocasión especial.

Vienen nuestros Carnales, Padrinos en su tierra, y por supuesto queridísimos amigos de Lost Acapulco.

Haremos una breve aparición a modo de palomilla, tocar algún éxito del antiguo repertorio de Los Derrumbes.

Además para caldear el ambiente estarán Los Guay-a-Tones

No se pierdan está oportunidad de ver al grupo de Surf más grande de México y además vienen presentando la reedición en vinilo de su primer disco.

Las entradas se pondrán a la venta en el New y en el Frida cuando llegue la fumata Blanca y el Dr ReverBeto abra sus puertas.

Entradas 12/15€

Blizzard Hunter continúan sumando fechas a su gira por Europa, y podremos verles también el día 13 de julio en la sala Rockbeer Thenew , (Santander, Cantabria). Si hay algún fan de los primeros Helloween, Iron Maiden o Running Wild, esta es una oportunidad única de disfrutar del aplastante directo de los peruanos en la tierruca.

Acompañándolos estarán Soulbane Rock , banda formada por veteranos de la escena cántabra y cuyo estilo de rock no se puede describir con palabras, mejor ven a verlo

https://www.facebook.com/UltraviolenciaLabelDistro

https://www.facebook.com/BlizzardHunter

https://www.facebook.com/soulbanerock

Entradas 15/18€

Rio de Janeiro indie group embarks on two international tours as it returns to the stage with a new line-up and increasingly sharpens its unique sound, between post-punk, krautrock, Brazilian guitar and noise

Formed during one of the most turbulent periods in recent Brazilian history (which has seen a coup d’état, political imprisonment, and the rise of the extreme right), Oruã was idealized by Lê Almeida, a cultural agitator in Rio’s independent scene, through his label Transfusão Noise Records. Based around the meeting point that became the Escritório, a space of collective creation which fosters an artistic community and a music scene that dialogues with the Brazilian underground from a unique place, Oruã emerged in improvisation sessions that mixed repetitive bass lines, electric phrases and indie guitar solos, doses of feedback and wall of noise to afrobeat and Brazilian references that ranged from Luiz Gonzaga’s primal Pernambuco sound to Brazilian guitar references. The name came about when Lê heard Lee Ranaldo during a concert in Brazil pronouncing something similar to what would become the band’s name. He jotted it down on a piece of paper in the dark, and the next day the Sonic Youth guitarist had baptized the group without knowing it.

At the same time that fascist extremism was coming out of the sewers to reach federal power, a new racial consciousness was emerging in the country. And it reached Lê, born in one of the poorest areas of Rio de Janeiro, Baixada Fluminense, who then began to realize that he was not only a key player in the Brazilian independent scene, but that his work echoed the resistance of ancestors who fought to be able to do what they wanted, even if they were forbidden. This awakening coincided with the moment in which the group went all in around Brazil and the world, crossing state borders in the US and countries in Europe, which inevitably affected the band’s sound.

Two international tours brought Oruã closer to the foreign market, a path they had already been following in other ways, such as when they were discovered by the leader of the classic American band Built to Spill, indie guitar hero Doug Martsch.

Doug became enchanted with the Rio de Janeiro group and invited two of its members to join his group’s new line-up: Lê played the drums, João Luiz took over as Built to Spill’s second guitar, and João Casaes, who would later join Oruã playing synths, played the bass. The Brazilians spent three years working with Built to Spill, playing with the band and opening shows as Oruã, as well as participating in the recording and production of Built to Spill’s most recent album, When the Wind Forgets Your Name, released in 2022 on SubPop. Before that, and during this period, the group had also been making their own material available on albums like Sem Bença / Sem Crença (2017), Romã (2019), Íngreme (2021), all released both in Brazil and abroad.

During this period its members also changed. Photographer Karin Santa Rosa (leader of the band Balbela) joined the group in 2021 playing drums. Karin’s entry changed the band’s line-up, which also includes João Casaes on synths, Bigú Medine on bass, and Lê on guitars and vocals. With this new formation, they went on to do more than 60 dates in four months of touring across the United States.

In the year 2023 the group is preparing to return to international stages. There are two tours with more than 40 dates already scheduled, through the US and Europe, where they will present the new version of the group to a public, who in previous years had begun to get to know a sound with essential elements of Brazilian music to vanguard of contemporary music and the language of experimental rock. Lê’s unmistakable voice mixes with the electric pulsing of his deconstructed guitar over a sophisticated and mesmerizing soundscape, taking both audience and band into a collective trance.

https://post-punk.com/brazilian-noise-pop-ensemble-oura-debut-video-for-miragem

https://orua.bandcamp.com

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https://www.facebook.com/picanhadechernobill

https://soundcloud.com/picanhadechernobill

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The Snares are an American psych-rock outfit based in Sacramento, California. The band
currently consists of Izzie Gomez (guitar, vocals), Lukas Brodie (drums), Danielle Judith (organ,
vocals) and Julian Paz (bass). The Snares have a variety of influences that can be heard in thei
sound, including garage/psychedelic rock, pop, noise rock, and post-punk.
Formed in an echo drenched garage, The Snares made their mark in March 2023 with the
independent release of their debut album, Walls That Sweat. This 10-track collection, was
crafted at Atomic Garden Studios in Oakland, CA, and captured live-to-tape by renowned audio
engineer Jack Shirley.
Continuing their momentum, The Snares independently released their new EP, «Damaged
Goods» on November 16th 2024. Accompanying the single “What You Said?” is a music video,
edited by Paul Bates, which offers an intimate glimpse into their recording process at Atomic
Garden Studios

https://bandthesnares.bandcamp.com/track/what-you-said-single

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𝐓𝐇𝐄 𝐓𝐄𝐍𝐒𝐈𝐎𝐍𝐒
(𝐩𝐮𝐧𝐤’𝐧’𝐫𝐨𝐥𝐥 – 𝐌𝐨𝐧𝐭-𝐝𝐞-𝐌𝐚𝐫𝐬𝐚𝐧 )

𝐅𝐨𝐫𝐦𝐚𝐝𝐨 𝐝𝐞𝐬𝐝𝐞 𝐩𝐫𝐢𝐧𝐜𝐢𝐩𝐢𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝟐𝟎𝟐𝟐 𝐞𝐧 𝐌𝐨𝐧𝐭-𝐝𝐞-𝐌𝐚𝐫𝐬𝐚𝐧, 𝐞𝐥 𝐭𝐫í𝐨 𝐩𝐫𝐨𝐝𝐮𝐜𝐞 𝐮𝐧 𝐫𝐨𝐜𝐤 𝐞𝐧é𝐫𝐠𝐢𝐜𝐨 𝐲 𝐯𝐚𝐫𝐢𝐚𝐝𝐨, 𝐛𝐚𝐬á𝐧𝐝𝐨𝐬𝐞 𝐞𝐧 𝐥𝐚 𝐚𝐮𝐭𝐞𝐧𝐭𝐢𝐜𝐢𝐝𝐚𝐝 𝐝𝐞 𝐥𝐨𝐬 𝐚ñ𝐨𝐬 𝟕𝟎 𝐚 𝐥𝐨𝐬 𝐚𝐫𝐝𝐢𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬 𝐚ñ𝐨𝐬 𝟗𝟎, 𝐜𝐨𝐦𝐛𝐢𝐧𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐩𝐮𝐧𝐤, 𝐠𝐚𝐫𝐚𝐠𝐞, 𝐡𝐚𝐫𝐝-𝐫𝐨𝐜𝐤, 𝐩𝐨𝐰𝐞𝐫-𝐩𝐨𝐩, 𝐬𝐢𝐧 𝐢𝐧𝐟𝐢𝐝𝐞𝐥𝐢𝐝𝐚𝐝. 𝐑𝐞𝐜𝐨𝐫𝐝𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐞𝐥 𝐟𝐫𝐞𝐧𝐞𝐬í 𝐝𝐞 𝐥𝐨𝐬 𝐑𝐚𝐦𝐨𝐧𝐞𝐬, 𝐥𝐨𝐬 𝐁𝐮𝐳𝐳𝐜𝐨𝐜𝐤𝐬, 𝐇ü𝐬𝐤𝐞𝐫 𝐃𝐮, 𝐓𝐞𝐞𝐧𝐠𝐞𝐧𝐞𝐫𝐚𝐭𝐞, 𝐥𝐨𝐬 𝐇𝐢𝐯𝐞𝐬 𝐲 𝐦𝐮𝐜𝐡𝐨𝐬 𝐨𝐭𝐫𝐨𝐬, 𝐥𝐚 𝐛𝐚𝐧𝐝𝐚 𝐡𝐚 𝐬𝐢𝐝𝐨 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐧𝐨𝐜𝐢𝐝𝐚 𝐚 𝐦𝐞𝐧𝐮𝐝𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐨 𝐮𝐧 𝐚𝐜𝐭𝐨 𝐞𝐧 𝐯𝐢𝐯𝐨 𝐢𝐦𝐩𝐫𝐞𝐬𝐢𝐨𝐧𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐲 𝐬ó𝐥𝐢𝐝𝐨. 𝐃𝐞𝐬𝐩𝐮é𝐬 𝐝𝐞 𝐭𝐫𝐞𝐬 𝐚ñ𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝐞𝐱𝐢𝐬𝐭𝐞𝐧𝐜𝐢𝐚, 𝐞𝐥 𝐠𝐫𝐮𝐩𝐨 𝐫𝐞𝐚𝐥𝐢𝐳𝐚 𝐦á𝐬 𝐝𝐞 𝟏𝟓𝟎 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐢𝐞𝐫𝐭𝐨𝐬 𝐢𝐧𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐫𝐮𝐦𝐩𝐢𝐝𝐨𝐬 𝐞𝐧 𝐅𝐫𝐚𝐧𝐜𝐢𝐚, 𝐄𝐬𝐩𝐚ñ𝐚, 𝐁é𝐥𝐠𝐢𝐜𝐚, 𝐒𝐮𝐢𝐳𝐚, 𝐚𝐝𝐞𝐦á𝐬 𝐝𝐞 𝐭𝐞𝐥𝐨𝐧𝐞𝐫𝐨𝐬 (𝐃𝐚𝐭𝐜𝐡𝐚 𝐌𝐚𝐧𝐝𝐚𝐥𝐚, 𝐓𝐡𝐞 𝐔𝐧𝐤𝐧𝐨𝐰𝐧𝐬, 𝐋𝐞 𝐑𝐚𝐜𝐭𝐞𝐮𝐫, 𝐓𝐡𝐞 𝐒𝐩𝐢𝐭𝐭𝐞𝐫𝐬 𝐲 𝐦𝐮𝐜𝐡𝐨𝐬 𝐨𝐭𝐫𝐨𝐬…). 𝐕𝐮𝐞𝐥𝐯𝐞𝐧 𝐚 𝐄𝐬𝐩𝐚ñ𝐚 𝐩𝐚𝐫𝐚 𝐞𝐧𝐜𝐞𝐧𝐝𝐞𝐫 𝐒𝐚𝐧𝐭𝐚𝐧𝐝𝐞𝐫, 𝐞𝐥 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐢𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐪𝐮𝐞 𝐧𝐨 𝐭𝐞 𝐩𝐮𝐞𝐝𝐞𝐬 𝐩𝐞𝐫𝐝𝐞𝐫. 𝐑𝐨𝐜𝐤’𝐧’𝐫𝐨𝐥𝐥 𝐜𝐫𝐮𝐝𝐨, 𝐢𝐧𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐢𝐠𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐲 𝐚𝐮𝐭é𝐧𝐭𝐢𝐜𝐨.

https://www.facebook.com/thetensionsofficial

Entradas 5€

https://www.facebook.com/drsuresunusualpractice/about

Música | Dr Sure’s Unusual Practice

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https://tercersol.bandcamp.com/album/la-ciudad-reflejada

https://www.primaverasound.com/es/artist/tercer-sol

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Gondhawa lanzó Ka​̈​ampa​​la (outubre de 2021) y Mäanthagorī (noviembre de 2022) pela inglesa Stolen Body Records y foe convidado para hazer un live para KEXP (deziembro de 2022 veja aqui). Gondhawa es un laboratorio musical: una fusión entre el ritmo de Fela Kuti y la electricidad de Hendrix. la banda explora diferentes estilos con una energía ilimitada. Inspirándose en la literatura francesa de ciencia ficción. El resultado es Gondhawa, una fusión de sonidos de todo el mundo y otros aún por identificar. Con este nuevo lenguaje, toda la mente se sumerge en un delicioso trance donde cruzamos ritmos extraños, riffs, groove oriental y explosiones eléctricas, así como instrumentos de cuerda de otros países.

Entradas 10+€

Bio: «Party-punk agitators Dick Move formed in the depths of Karangahape Road’s Whammy Bar in 2019 and have since become an essential voice for all those that are fired up to make change in the world. Wet is the band’s second studio release and contains 13 confronting and empowering tracks, taking aim at society’s most pernicious elements, from landlords and social media fuckos, to the harsh realities of neo-liberalism and capitalistic competition. Throw in a couple of party tunes and love songs paired with catchy riffs and riotous hooks to complete the full-noise collection of shared experiences in the modern age.»

Dick Move – Rampage Live At San Fran

Dick Move – Live at Newtown Festival 2023

Dick Move – Small Man, Big Tweet (Official Music Video)

Dick Move – Ladies Night (Official Music Video)

Entradas 10€

ere at R&B HQ, we’re big fans of Damien Jurado. A couple years ago, the Seattle singer-songwriter formally severed ties with traditional music expectations and outlets, continuing to share new music here and there, and re-recording some earlier records. Like his late friend Richard Swift, Jurado is capable of making great pop music, but has also worked from a longtime attraction to analog and lo-fi systems. Damien Jurado plays by his own rules, and we like that. 

Here at R&B HQ, we’re big fans of Massy Ferguson. We have long championed their alt-leaning roots rock, an always-evolving sound that has traded as much in grit as melody. The Seattle quartet have set a February 14 release date for their seventh LP, You Can’t Tell Me I’m Not What I Used To Be (North & Left). Massy Ferguson do things their own way, and we like that. 

Never did we consider the respective music of Massy Ferguson and Damien Jurado in the same thought. And yet Jurado serves as producer for the band’s new project, a collection that they acknowledge defies some expectations and explores new sounds. Notes frontman Ethan Anderson, We’re getting out of the bar. The initial tracks for You Can’t Tell Me build on the band’s live chemistry, set to tape live, bearing a loose and lived-in sound. While certain of the eleven cuts would sound just right in the bar, others opt for a wider, more spacious approach, not unlike Lucero’s 2021 turn to a cinematic mix on When You Found Me. 

Jurado’s analog orientation supports Massy Ferguson’s intent for a live vibe, while incorporating electric touches, farfisa organ, and atmospherics to the sessions. «When You’re Not Around» sounds like an MF cut, featuring prominent Stones-y guitar riffing and a bright farfisa organ. In contrast, «I’m Almost There» is built around a tik-tok drum machine, Ethan Anderson’s familiar gruff vocal treated to just a touch of echo: Feelin’ bout a million miles away / Holdin’ a cigarette / And I’m almost there. The touches are subtle, and typically in service of the songs. 

You Can’t Tell Me opens with «So Long Carry On», a gospel-shaded track with a stirring chorus provided by vocalist Zan Fiskum: I am barely just / Holding on / Holding on. A churchly organ sounds below Micah Hulscher’s piano, Craig Curran’s soulful bass deepening the mix. That newfound soul reappears in the tambourine and handclaps of «Headlights & Highbeams», which also boasts a jangling guitar solo. A song about a sister’s drug habit, «You Were So High» experiments with harpsichord and a touch of studio trickery: Big sister, you had all the killer drugs / But you never cared too much for us. 

«Early In the Morning» opens with an acoustic strum before introducing Adam Monda’s thick electric tone, storming threateningly. Rounded out with Dave Goedde on drums and Fred Slater on keys, the band’s live chemistry is encouraged to shine on Jurado’s minimal production. There’s an early rock vibe to «Shrunken Head», one of a handful of songs that showcase Massy Ferguson’s satisfying grasp of melody. See also the lilting piano and cello number, «Lovely Lad». 

Since their 2008 full length debut, Massy Ferguson have never been reluctant to adjust their sound or to try new things, a dedication which has proven especially rewarding on recent records like Run It Right Into the Wall and Great Divides. Among the collection’s most surprising cuts is «Lights Get Low», pairing a piping 80s synth line with an arena quality chorus that recalls mid-period, radio friendly Tom Petty. Listeners eager for a glimpse of Massy Ferguson’s country roots will fall for the acoustic picking and good natured dive bar piano of «Seaside Town». The aptly named You Can’t Tell Me I’m Not What I Used To Be ultimately remains very much a Massy Ferguson record, even as Anderson and his bandmates are, in their own words, expanding to other rooms outside of the bar. They’ve earned that right. 

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https://www.facebook.com/KrashRiders

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BOPS es el proyecto de 3 hermanos, Louis, Oscar Germain y su amigo Tom. Gracias a dos primeros álbumes con toques garage-pop y 
una serie de shows europeos, el grupo destacó y confirmó la exuberancia de su música en vivo. Habiendo dominado las influencias de
sus primeras producciones, el grupo adopta una visión ingeniosa y decididamente más personal de la música, que les permite avanzar
hacia otros horizontes, más agudos (Fat White Family, Talking Heads) y más atrevidos (Mgmt, Foxygen). BOPS acaba de salir del estudio
La Frette (95) con un tercer álbum producido por Samy Osta (La Femme, Feu! Chatterton) siguiendo así los caminos venenosos del pop.

Bops! si no lo conoces tendrás que ver y escuchar, te vas a enamorar con todas estas canciones pop rock!
La revista «Rolling Stones» escribió en su momento que el grupo de Rennes (Francia) debería seguir presente en la próxima década en la
Vanguardia del Pop rock francés y muy probablemente un poco por toda a Europa

Música | BOPS

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Las yhadys es un proyecto musical que surge a finales del año 2020, cuando Sergio Gómez y Estefanía Muriedas unen sus fuerzas para componer unas pocas canciones. Actualmente presentan su último disco de estudio grabado en 2024, en el Puerto de Santa María bajo la tutela de Paco Loco.

https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&q=las+yhadys

Balarrasa -AKA Chema Castaño- compositor y multinstrumentista que desde el 2020 publica música de estilo cercano al popnoise, post punk o al shoegaze. En 2023, después de sacar varios sencillos, estrena el EP ‘El futuro era esto’ 5 temas producidos por Paco Loco, el primero, ‘Espiritual’ ya está en todas las plataformas.

https://balarrasa.bandcamp.com/music

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