Tenemos banda nueva en la ciudad e igual ni te has enterado. Se llaman Monotonos y
no hay ninguna raz\u00f3n para ponerle la tilde a la segunda o. Por servicio p\u00fablico, he
decidido informarte de ello. Lo har\u00e9 en un solo idioma. No como ellos, que padecen una
poliglosia cr\u00f3nica.
Por ahora, los datos. Ya te lo he dicho, hablamos de Monotonos y hom\u00f3nimo es su primer
disco, una colecci\u00f3n de diez canciones que han grabado en el estudio de David S\u00e1nchez
Dami\u00e1n, bajista en Paniks, guitarrista y vocalista en Dr Maha Miracle\u2019s Tonic, y el jefe
de Blue Bayou Recording Studio. Su trabajo, desde fuera, parece reflejarse en un sonido
brillante y una producci\u00f3n eficaz. El disco no lleva sello. Se lo han currado ellos. Ellos
lo distribuyen tambi\u00e9n. Lo puedes encontrar en alg\u00fan garito de rock and roll y en un par
de tiendas de discos. O ponerte en contacto con ellos. Acaban de estrenar redes sociales
y hasta un bandcamp. Ellos son, por cierto, cuatro: Gari, a la bater\u00eda y como voz
principal; Mikel, bajo, coros y actitud; Toni, a la guitarra solista, el m\u00fasico m\u00e1s famoso
de Sabadell desde Sergio Dalma y Albert Pla; y Jon Bustinza a los coros, la guitarra
r\u00edtmica y los chistes malos, el \u00fanico que reside a\u00fan en Barakaldo, aunque ellos
mantengan la etiqueta de grupo fabril con orgullo y naturalidad.
El disco se abre de manera desconcertante, y eso, si se me permite utilizar un verbo
erudito, mola. Los ruidos industriales que abren \u201cDance It More\u201d descubren luego una
canci\u00f3n de ritmo persistente e hipn\u00f3tico que se abre con una entrevista en ingl\u00e9s entre
cantante y coristas (los que hacen el coro, quiero decir), abogando por lo salvaje y lo
animal. Luego se transforma en un recitado en euskera que incita al movimiento, el baile
y el sudor. Es un comienzo tentador que compensan con la sencillez arrebatadora de
\u201cStupid Love\u201d como segunda de la colecci\u00f3n. M\u00e1s en la l\u00ednea del punk de Belfast que le
gusta a alguno de ellos, vuelven a evocar lo visceral y, por segunda canci\u00f3n consecutiva,
demuestran alergia para con las estructuras tradicionales. A la tercera, llega el post y el
punk y el rock (y todos los guiones que los unan) a lo Paniks, por ejemplo, con \u201cLe Club\u201d.
No tiene nada que ver en lo musical, pero a m\u00ed me recuerda a otra canci\u00f3n magn\u00edfica
como \u201cLa Cueva\u201d de Dogo y los Mercenarios, porque \u00e9sta tambi\u00e9n es un homenaje a un
bar. En este caso, ellos le cantan a El Tubo, al que todos a\u00f1oramos, y que ellos son
capaces de revivir con el bajo ahondando en el misterio y con una acertada perspectiva
introspectiva, siendo capaces de evocar la atm\u00f3sfera que hab\u00eda ah\u00ed dentro. La parte vocal,
con ese vibrato gutural en algunas vocales, nos recuerda a la manera de contar historias
de los Black Toska. No se para en la nostalgia, que son capaces de escribir luego una
letra que evoca las teor\u00edas de Her\u00e1clito. \u201cPanta Rhei\u201d contiene una guitarra m\u00e1s rugosa.
El solo de guitarra es como una onda descontrolada. La voz canta a tajos. El estribillo
se construye igual que se diluye. Como dir\u00eda el griego, todo fluye.
\u201cWho Needs a Politician?\u201d por capricho, que no hay otra raz\u00f3n mejor, recuerda a
\u201cPoliticians in My Eyes\u201d de Death. Tanto por la palabra clave en la que coinciden como
por la hipnosis en el ritmo. Lo que riman son desinencias y vuelven a hablar de lo
epic\u00fareo como alternativa a lo pol\u00edtico. La pregunta, para que la entienda todo el mundo,
la hacen, esta vez, en ingl\u00e9s: \u201cWho needs the fucking politicians?\u201d Se dan una vuelta por
un tablao con \u201cFlamenkito\u201d. Los hemos visto disfrutar en alg\u00fan bolo de Juana Chicharro,
as\u00ed que no sorprende este deje por la fusi\u00f3n bien entendida. La onda del cante solo se riza
en el estribillo, eso s\u00ed. La letra cuenta, caminando por los vericuetos de las figuras
ret\u00f3ricas, la experiencia de la banda en un viaje de placer a Granada, con especial
atenci\u00f3n a un sucedido que les pas\u00f3, ya en lo m\u00e1s alto del Sacromonte, cuando se
cruzaron con aquel que iba paseando al perro y les cedi\u00f3 una frase al vuelo, convertida
ya en una de sus l\u00edneas m\u00e1s memorables: \u201cquien nace borracho, vive borracho, quien nace
vicioso, vive vicioso.\u201d Aire viciado, con aroma a polvo del desierto, tiene ese western
moderno al que ellos llaman \u201cFebr\u00edcula\u201d, pero que tiene un t\u00edtulo m\u00e1s largo: \u201cDirty Old
Man with Febr\u00edcula in His Head\u201d. Por como decora el teclado, por como la levanta el
bajo, por como alimentan el entresijo las guitarras, por como vibra la voz. Por todo ello,
es una de las canciones m\u00e1s esmeradas del disco, sobre todo en ese breve espacio de
tiempo, lo que pasa cuando cantan \u201cTake my \/ I can \/ I love\u201d: frases truncadas para un
estribillo espont\u00e1neo que se convierte en uno de los cl\u00edmax del \u00e1lbum. Sueltan, de paso,
una perla que deber\u00e1s aplicar al resto de las canciones, porque ya te lo advierten: \u201cLas
letras no significan, no se pueden interpretar\u201d. Es cierto que, con ellos, no todo tiene
traducci\u00f3n, pero el significado, aunque sea solo emoci\u00f3n, s\u00ed que se desprende del
conjunto. \u201cEl esp\u00edritu de nuestro tiempo\u201d, que ellos llaman \u201cYugular\u201d, destaca por una
guitarra m\u00e1s rockera y el uso percusivo de los platos. El estribillo aqu\u00ed es claro,
meridiano y est\u00e1 bien repetido. La rima en la primera conjugaci\u00f3n verbal es contundente
y ayuda a lacrar esa reflexi\u00f3n sobre la devaluaci\u00f3n de la opini\u00f3n, el juicio y el criterio.
\u201cCubensis\u201d es una experiencia completamente distinta: nada de eso importa. En realidad,
no importa nada. Es un viaje donde todo retumba m\u00e1s fuerte y una fuente de pureza
parece deslizarse por debajo con esa guitarra transparente que meti\u00f3 David S\u00e1nchez
Dami\u00e1n. Terminan con \u201cFeeling Go(o)d\u201d, la primera canci\u00f3n que escribieron como
banda. El mismo aire a los Ramones entrando al despacho de Terri Hooley. Las dos
guitarras se superponen muy bien y en castellano confirman lo que ya sab\u00edamos, que
parecen espont\u00e1neos, pero todo est\u00e1 medido.
Los Monotonos salen de la mina del rock and roll, con la veta de la margen, pero se
expanden a otras galer\u00edas que le a\u00f1aden prefijos al g\u00e9nero madre. De hecho, en sus
gustos, influencias, dietas y ambiciones son tan variados como volubles, lo que enriquece
el producto final. Capaces de acariciar la originalidad, duchos en crear atm\u00f3sferas y
eternizar un ritmo, siempre en busca de la verdad sin esperar encontrarla y adalides de
los instintos m\u00e1s primitivos en sus letras, los Monotonos han grabado una buena
colecci\u00f3n de canciones que nos hacen confiar en la promesa m\u00e1s que en la confirmaci\u00f3n.
Ahora, tambi\u00e9n te digo, como alguna banda veterana y de la tierra a la que se parecen,
estos tambi\u00e9n son impredecibles. Como gente corriente, cualquiera adivina lo siguiente.
Eso s\u00ed, ah\u00ed reside gran parte de su encanto y talento: no se les puede poner la tilde, no.<\/p>\n\n\n\n
THE HEART JUNKIES, con el legendario Natxo Alone en sus filas y su \u00abgarage-punk\u00bb r\u00edtmico y esp\u00eddico<\/p>\n\n\n\n
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